废墟下的自述
 
一位废墟中的地震遇难者，冥冥之中感知了地震之后地面上发生的一切，遂
发出如是感慨——

天灾难避死何诉，
主席唤，总理呼，
党疼国爱，声声入废墟。
十三亿人共一哭，
纵做鬼，也幸福。
 
银鹰战车救雏犊，
左军叔，右警姑，
民族大爱，亲历死也足。
只盼坟前有屏幕，
看奥运，同欢呼。

王兆山（山东作协副主席）

上面这些说法是很不准确的，其实归根结底是心火太盛，这种时候都头冷水泼下来我也会觉得滚烫。所以他能让我稍微静下来一会儿，已经证明了其无可比拟的功效。

从专辑的名字除了他自己，任何人都休想看出来什么，谁说他能看出什么都是胡说八道，甚至我想就连他自己也是说不清楚。在窦唯当下的境界里，你跟他纠缠这些事儿的具体意义恐怕都是没有意义的。据说“松阿珠阿吉”是“35651”这串数字的藏语发音拼出来的，35651是“松阿珠阿吉”这张专辑里面附赠的一张cd的名字，上面录的是2006年底不一定的一场现场，而“松阿珠阿吉”也就是藏语的35651上的内容，却与汉语的35651上的内容完全不同。这是一个你中有我，我中有你，带有一丝狡诈和诡异的行为艺术和智力游戏意味的谜题。单单通过这一个名字，就可以考验出众人对窦唯的热情，对伪科学的痴迷，还有装逼分子的抗击打程度。

最近到手的东西突然增多，听碟的速度却异常的缓慢，所以已经排起了长队，对于今天这两个东西还没有来得及仔细的听，按理来说这时候是不该发表什么意见，否则将来难免有打自己嘴巴的可能。但是乍听一遍下来，我只能说我是彻底的听不懂了，或者说不知道该怎么听下去。当那有些鬼祟的声音响起，我好想走进了一个并不允许我进入的地方，看到了我不该看到的东西。这样的东西实在是太个人化了，虽然他是不一定中的许多人合作的结果，但是他们那个小圈子形成的了一个拒人千里的气势。窦唯一直是打鼓，他的鼓打的依然没有什么复杂的技巧，却也依然特别突出，不容忽略，那个鼓声总是让我想起他们是在搞一个什么仪式。一般电影里响起这种音乐的时候，就说明主人公离惹上杀身之祸不远了，可能是受这个潜意识的影响，我也莫名其妙的紧张起来。

佐罗在中国听起来似乎要轻松一些，只是为什么是佐罗，偏偏还是在中国？起这个名字是不是应该让童自荣来在里面露上一嗓子，那才叫幽默。

文化水平和音乐水平如我者，是不太好妄下结论说这专辑怎么样的，我只能说，从“不一定”到“不一样”再回到“不一定”，小豆的确是有点不一样了，可也更不一定了。到底怎么回事，我还要再听听，小豆啊，你干嘛搞的这么累人呢，我现在明白什么叫疑窦丛生了。

这已经是和大师之间物理距离最近的一次了，仍然保持着1000多公里。但是我明白即便我们之间如至尊宝和紫霞仙子那样只隔着0.01厘米，那距离感也依然存在。我已经放弃了消除这感觉的努力，并非找什么借口，这咫尺天涯的要命感觉，我认为恰好代表了作为生活在爵士土壤缺乏的国家里的后进青年，与爵士这个曾经流行的没落文化之间的现实状况。我们，这些讲究仁义礼智信，逆来顺受数千年的子孙，又怎能一下子理解天生不知愁苦，亲人躺在灵堂上仍齐声合唱gospel的后代。相信我，若不是60多年前的世纪战争改变了世界，让美国称霸了星球，爵士很难想象会被传播的如此神速和不容置疑，爵士乐的形式不容置疑，爵士乐的形象不容置疑，乃至爵士乐那些庸俗的应用案例不容质疑。正是这要命的距离和霸道的架势，使得大多数时候我们对爵士乐的理解，只能停留在国外网站上翻译来的乐手陈年八卦，或者卫慧定要将自己的内裤露出CK的白边一样贴标签似的梦呓，前者隔靴搔痒，后者把靴子顶在了脑袋上。

其实，与传统爵士的内核有距离的又何止是我们，听一听Chick Corea在脱离了Miles Davis言传身教之后所谓的创新就知道了，就算曾经和老迈耳鬓厮磨过的他，也依然无法彻底明白什么叫迷而不乱，形散而神不散。从我和他这个距离望过去，伴随他那毁誉参半、起伏不定的discography一起，Chick一直在大牌和大师之间闪烁不定。之所以说他是大牌，因为他抓住了爵士鼎盛时期的尾巴，经过了那个令人心驰神往的60时代，并健康地活到了现在，几乎没有间断过录音或演出。而作为大师的他，在我的听觉体验里，显然是主动的选择了一条更为险峻的道路，以有困难要上，没有困难制造困难也要上的精神坚持至今。古典音乐的学习经历，对电子乐器的好奇和浓重的拉丁情节使得他很难在传统的爵士乐框架中找到足够的乐趣，Chick一直被这种fusion一切的欲望困扰着。可能在chick自己看来，只有fusion才是自己的希望。因此才有了在ECM发行的有些古怪的作品，我们完全可以将那些看似与爵士毫无关系，诸如Return For forever之类的作品划出爵士，这些丝毫无损于他成为爵士大师的光辉形象，因为他从没有间断过企图突破条条框框的努力。

一个去看了演出的朋友告诉我那是一场独奏的音乐会，那天晚上，自始至终都只有Chick一个人独对钢琴，不知是有意还是无意，演出高潮恰恰出现在monk’s mood，chick对这首Thelonious monk作曲的曲子显然是有偏爱的，曾经几次收录到不同的专辑之中。这不禁令我想起他公认的经典专辑也正是《Remembering Bud Powell》，一个monk，一个powell，两个传统爵士中具有代表意义的人物，在一个不甘寂寞总是不断挑战传统的人心中，偶然致敬似的回归，相见不如怀念，心中隐藏的又是何等的情绪。

 

对这张宝贝应该多说一点什么的，下回吧

     

       说了这么多，其实结果就是想说自从一天在路边淘到这张玩意儿，将近两个礼拜了，我还从没有听到过第二首曲子的下半部分，在那之前我就已经过去了。绝不是monk催眠，也不是duke没味，是那个怪物太可怕了。

       那么为什么给我看病的这些蒙古大夫也活在这里为什么偏就一个个面若银盆脸带桃花呢，其实并不是他们抵抗力好，皮厚扎不透而已。当然，还有一种可能，苍蝇也总奇怪为什么人都说屎是臭的，我避之不及的东西，你视若己出，所谓此人之肉，彼人之毒，在此处“你”通假“苍蝇”。

       套一句不要脸的网络用语，听爵士的没我愤青，愤青都没我爵士，我是什么？傻逼而已。

    杀了他又如何呢，这世上死了谁又会有什么区别？那父子二人穷十数年之功，前赴后继，终于将一个人和民族侮辱到底，接下来呢？

    苏格拉底说过：我去死，你们去活吧。

忙到盲，这就是没有更新的原因，不仅如此，由盲还导致了失聪，这种失聪是说几乎放弃了所有的cd，有时候脑子里会突然惦记起某某人的某个曲子，但那也只是一转眼的事，迅速的消失，没有丝毫痕迹。每天心头火起的时候，爵士乐丝毫不能帮上忙。所以最近听得最多就是杂七杂八的古琴曲，弹的有好有坏，曲子有艰深难懂的也有琅琅上口的，不管是那一种都是下火的良方。除此之外就是小豆，“艳阳天”下“一举两得”。 

虽然这样，但我也有意外的收获，原本将爵士cd放进机器都成了习惯。如今需要瞅准机会，找一个没人的时候，拿出一张放进机器，相同的东西却体现出了之前没有的风情。当鼓声响起，bass狰综的时候，心头总是暖融融的舒展开来，偷欢也好，重逢也罢，不谈艺术，只有风月无边。