擦着爵士的边儿

相见不如怀念

                                      

就在这个月，作为有缘人的反面典型，我命中注定般又一次错过了一位活着的大师—chick corea，在我离开这个城市的当晚，知道了他来的消息，徒唤奈何。在他演出的那天晚上，千里之外的我往机器里放入了《Rendezvous in New York》，从第一次听到这套CD，我就已经知道那不是和我的约会。

这已经是和大师之间物理距离最近的一次了，仍然保持着1000多公里。但是我明白即便我们之间如至尊宝和紫霞仙子那样只隔着0.01厘米，那距离感也依然存在。我已经放弃了消除这感觉的努力，并非找什么借口，这咫尺天涯的要命感觉，我认为恰好代表了作为生活在爵士土壤缺乏的国家里的后进青年，与爵士这个曾经流行的没落文化之间的现实状况。我们，这些讲究仁义礼智信，逆来顺受数千年的子孙，又怎能一下子理解天生不知愁苦，亲人躺在灵堂上仍齐声合唱gospel的后代。相信我，若不是60多年前的世纪战争改变了世界，让美国称霸了星球，爵士很难想象会被传播的如此神速和不容置疑，爵士乐的形式不容置疑，爵士乐的形象不容置疑，乃至爵士乐那些庸俗的应用案例不容质疑。正是这要命的距离和霸道的架势，使得大多数时候我们对爵士乐的理解，只能停留在国外网站上翻译来的乐手陈年八卦，或者卫慧定要将自己的内裤露出CK的白边一样贴标签似的梦呓，前者隔靴搔痒，后者把靴子顶在了脑袋上。

其实，与传统爵士的内核有距离的又何止是我们，听一听Chick Corea在脱离了Miles Davis言传身教之后所谓的创新就知道了，就算曾经和老迈耳鬓厮磨过的他，也依然无法彻底明白什么叫迷而不乱，形散而神不散。从我和他这个距离望过去，伴随他那毁誉参半、起伏不定的discography一起，Chick一直在大牌和大师之间闪烁不定。之所以说他是大牌，因为他抓住了爵士鼎盛时期的尾巴，经过了那个令人心驰神往的60时代，并健康地活到了现在，几乎没有间断过录音或演出。而作为大师的他，在我的听觉体验里，显然是主动的选择了一条更为险峻的道路，以有困难要上，没有困难制造困难也要上的精神坚持至今。古典音乐的学习经历，对电子乐器的好奇和浓重的拉丁情节使得他很难在传统的爵士乐框架中找到足够的乐趣，Chick一直被这种fusion一切的欲望困扰着。可能在chick自己看来，只有fusion才是自己的希望。因此才有了在ECM发行的有些古怪的作品，我们完全可以将那些看似与爵士毫无关系，诸如Return For forever之类的作品划出爵士，这些丝毫无损于他成为爵士大师的光辉形象，因为他从没有间断过企图突破条条框框的努力。

一个去看了演出的朋友告诉我那是一场独奏的音乐会，那天晚上，自始至终都只有Chick一个人独对钢琴，不知是有意还是无意，演出高潮恰恰出现在monk’s mood，chick对这首Thelonious monk作曲的曲子显然是有偏爱的，曾经几次收录到不同的专辑之中。这不禁令我想起他公认的经典专辑也正是《Remembering Bud Powell》，一个monk，一个powell，两个传统爵士中具有代表意义的人物，在一个不甘寂寞总是不断挑战传统的人心中，偶然致敬似的回归，相见不如怀念，心中隐藏的又是何等的情绪。

 

【作者: jazzmore】【访问统计:】【2007年11月14日 星期三 21:30】【注册】【打印】