擦着爵士的边儿

都是传承惹的祸- -

                                      

      尽管我付出了努力，将Miles Ahead这张专辑翻来覆去的听了超过20遍，但是令人遗憾的是我还是没有获得预先想象当中那样的体验。这倒不是说我不喜欢这张cd，应该说老迈的声音依然迷人，小号上的弱音器使得声音有些迷离，遥远，特别是在他背后乐团的鼓噪之下透露出格外冷静的沉思，与主旋律若即若离，在即兴中控制灵感收放自如。我的意思是说我没有获得像是听Miles其他专辑（比如Birth Of The Cool, working，Relaxing等）那样的快感，原版的Liner Notes(专辑的文案)除了让我知道多了一些有些八卦嫌疑的信息之外，我所体会到的美妙似乎还没有达到他所描述那样的高度。

      这是件有些尴尬的事情，拿到专辑之前我着实的朝思暮想了一段时间，拿到之后也的确兴高采烈了一回，但是最终从音乐中所获得的却和前面这些铺垫有些不成比例，就好像我们手捧获得诺贝尔文学奖的小说，看之前难免有些激动和忐忑，但是通读下来却发现不过如此，甚至有些地方根本没有看懂。这件事的尴尬在于我等这样的无名小卒没有体会到杰作当中的妙处这样的反应是不能说出来的，否则除了暴露我们自己无知者无畏的本质之外，唯恐还会找来别人的嘲弄。所以我们只有囫囵吞枣，强压下良心的冲动，随声附和着蒙混过关。

      如此糊弄自己，兼往老迈的脸上抹黑，我实在是有些不甘心，也总不能再让自己这么无知下去，死也死的明明白白。我仔细的查阅了这段录音的背景，翻着字典反复研读了专家的评论。所谓功夫总是不负有心人的，这一圈研究下来果然有令人振奋的消息。事情是这样的：这段录音是Miles和Gil Evans第一次的合作，Gil Evans是一位杰出的作曲家和制作人、编曲家，同时他也是一个白人，在他的骨子里有交响乐，管弦乐的情结。这也就是为什么在这张专辑采用大乐团形式，包含了法国号、圆号等典型的交响乐乐器，在旋律上层层叠叠，结构很是严谨。而爵士乐在当时而言实际上是作为流行音乐的面貌出现的，在当时的西方人印象种爵士乐只是一种原始的冲动，而交响乐才是精神升华的体现。说到这里也就不难理解为何西方的乐评和听众们对这张专辑的评价非常高了，因为他是"跨界"的音乐，是融和了古典和流行的音乐。知道了这些虽然不能让我洗去对古典音乐或者说对音乐无知的罪名，但是至少让我有了一些如释重负的感觉，因为我恰恰就是被法国号突然的刺耳鸣叫和严谨的有些沉闷的旋律弄得有些头晕，现在好了，并不是我不够敏感，也不是老迈不够爵士，一切都是传承惹的祸。

      我们每个人都有自己的背景，这个背景包括我们的父母、祖辈是谁，他们是什么样的人，来自什么地方，从事什么样的工作；我们身边都是什么样的人，他们以及他们的祖辈来自什么地方；还有我们生长在什么地方，这个地方过去发生过什么，留下了什么。这些东西不管我们愿意或不愿意，明显的或潜移默化的都在影响着我们的现在，使我们除了是我们自己之外，也成了整个历史中的一个环节。承受着过去，经历着现在，并将他汇入未来，成为新的历史。从这个角度去考虑，不难发现实际上每个人并非想象中的那样独立、随心所欲、自由自在，每个人都在受着过去的历史的影响而在不自觉中在现在中进行发挥，只是可能由于时代的变化会改变外在的形式，但是骨子里却仍然是可以引经据典上溯到历史的源头。不能象意大利人那样欣赏和喜爱歌剧这不是我的错，就象我们不能谴责他们不懂得京剧的精彩一样，我们的过去决定了我们的现在。在爵士乐的范畴里，虽然同为西方世界，但是欧洲人的爵士乐和美国的爵士乐在发展的轨迹，形成的风格，乃至演奏的方法上都是千差万别的，这显然也是传承使然。

      爵士乐是音乐，音乐是艺术，而艺术就是需要观众或者听众的参与创作，然后从中获得不同的体验。不能生为西方人，所以不能体会到爵士的乐趣这绝对是一个拙劣的说辞或借口，但是即便是在聆听同一段音乐的时候我们与他们之间的体验也应该是完全不同的，就算是我们身边的朋友，相同种族不同的人之间也决不会相同。既然如此，那么当然也就不必强求一定要从一段音乐当中听出某些指定的感觉来，好听或者不好听就足够了。

      最后再回头来说让人尴尬的源头，看多了乐评人的评论慢慢总结出在一篇1000字的文章中，除去300字对音乐人轶闻趣事的讲述，去掉300字如云似雾、令人摸不着头脑的个人感受叙述，拿掉200字的音乐理论分析，再抛开其余对音乐人的恭维、奉承，剩下的无非是两个字――感动。只有感动了的音乐才是好音乐。至于这张Miles Ahead，我会继续听下去，放松、放胆的听下去，听进去。

- 作者： jazzmore 访问统计：　2005年01月6日, 星期四 00:59 加入博采 打印